Level 3 - Beyond Design Principles - Lines 3

(日本語訳は下段です)

LEVEL 3 (Beyond Design Principles, Line 3 & Form 3): AUD $160 for 8 Sessions
Note 1. Book the first session for $160, and the package includes 8 sessions from September to December 2026.
Note 2. Level 3 is available only for those who have completed our Ikebana Dojo Level 1 & 2, or who have equivalent knowledge and experience to our Level 1 & 2 in ikebana. Normally for those who have obtained teaching certificate in any major ikebana school.
Note 3. Check the contents of Level 3 before you book.  
Note 4. The scheduled time for our sessions may change.

LEVEL 3: Beyond Design Principles: Line 3 & From 3
AUD $160 for 8 Sessions (September - December 2026, Melbourne, Australia Time). 


AUD $160 for 8 Sessions (September - December 2026)

05 Sep 2026: 12:30 - 13:00 (Australia AEST time)

19 Sep 2026: 12:30 - 13:00 (Australia AEST time)

10 Oct 2026: 12:30 - 13:00 (Australia ADST time - Daylight Saving Started)

24 Oct 2026: 12:30 - 13:00 (Australia ADST time)

07 Nov 2026: 12:30 - 13:00 (Australia ADST time)

21 Nov 2026: 12:30 - 13:00 (Australia ADST time)

05 Dec 2026: 12:30 - 13:00 (Australia ADST time)

12 Dec 2026: 12:30 - 13:00 (Australia ADST time)


How Many Participants: Up to 6 for each session

Online appointments by Smoothbook



Outline     

Line: Line is one of the design elements. Design elements include point, line, texture, shape, mass and volume, space, colour, value, time, words, and sound.  

In Ikebana, Line is one of the four major elements. Line usually means a series of connected points that make a length that seems to move in a direction. In addition to actual line, implied line can be used in Ikebana. We can perceive the line where areas of contrasting colour of texture meet. 

Various branches, vines or stems are often used as line elements in Ikebana. They usually have a visible beginning and an end, but some lines have no apparent beginning or end. 

In working with lines, you would need to consider their types: straight lines, curved lines, or combined or multiple lines. You would need not just to discover lines in natural materials but also need to create lines. 

Each line element has its own “story”, “life” or “poetry” - soft, delicate, strong, bold, clean etc. Appreciate and meditate on it and develop it into an Ikebana work. 

Always remember that you are aiming to go beyond designing an Ikebana work in this course. Rather than thinking analytically, try to train your intuition through “talking to” your materials. Your materials, not your brain, often tell you what to make.            

In this session, 3.1. Line X Balance, please focus on straight line(s). 

Balance: We have learned that in Ikebana visual balance is the equilibrium of weight and force in a work of art. We also learned that in Ikebana achieving an asymmetrical balance is crucial. Asymmetrical balance is visual or actual equilibrium of a composition not dependent on one side mirroring the other.    

In Balance 1 we were encouraged to use an asymmetrical triangle as a guide. It is often an effective way to achieve asymmetrical balance in your work. In Balance 2 we mentioned a few other strategies to effectively achieve asymmetry.    

In 3.1. Line X Balance your task is to start with finding lines in natural materials and create an arrangement emphasising asymmetrical balance. You would need to consider all other Ikebana principles as well. 

Our video analyses a couple of sample works. We hope that will be a starting point for your creative meditation.

Objectives in Line x Balance 
  1. Find various lines in natural materials. You can also create lines. 
  2. Regard lines as “the bricks of a building”.
  3. Asymmetrical balance is the means by which you put elements (lines) together to construct a building. 
  4. See the video for some samples and learn some strategies. It shows you how to meditate on natural materials. Rather than copying the sample work, try to learn the meditative process.  
  5. Check your work in terms of other design principles, i.e., movement, contrast and pattern. You may not be able to apply all the principles, but trying to incorporate some of them may help improve your work.
  6. Meditate on your work with your selfless mind, without thinking about designs. Make adjustments. 
  7. In some Ikebana workshops, you may hear comments such as "you failed because you did not show lines well." That is not our approach. We value design but we aim to go beyond design. In our Level 3 our goal is to achieve harmony which is higher than design in our definition.   

What You Need

1. Secateurs
2. Container - any type.
3. Flower materials - as you like. 

How to Make It?

After joining our program, you will receive our video which will help you analyse sample works, and help you make your Ikebana work. 

What's Next? - Get Feedback

1. Check our course outline. Please note that Ikebana Dojo Level 3: Beyond Design Principles is not a normal online course and is specifically for advanced students of ikebana.

2. Book to join Zoom Ikebana Dojo by deadline. That is the first step. Follow the instruction on the page. 

Please note that there are prerequisites to join Level 3.

a. If you have completed our Level 1 & 2, simply book from our booking page. 
b. If you have not completed our Level 1 & 2, send (ikebana.dojo@gmail.com) 2 images of your recent works, one basic style and one freestyle (0.5 Meg or less). Once accepted, please book. 

3. After receiving confirmation of your booking, we send you links to access our video tutorial & our Zoom session.  

4. Join Zoom Ikebana Dojo. Enjoy friendly feedback from our facilitator and other participants. 

5. Post your work to Ikebana Gallery Award. 

References
Zoom Ikebana Dojo Level 3 Course Outline
Shimbo, S. (2021). Ikebana: Flower Arrangement in Search of Poetry, Garland Magazine. 

LEVEL 3(デザイン原則を超えて、Line 3 & Form 3):8回 AUD $160

注1:最初のセッションをAUD $160で予約してください。この料金には、2026年9月から12月までの全8回のセッションが含まれます。

注2:レベル3は、Ikebana Dojoのレベル1・2を修了した方、または生け花において当方のレベル1・2と同等の知識・経験をお持ちの方のみ受講できます。通常、いずれかの主要な生け花流派で教師資格を取得された方を対象としています。

注3:予約する前に、レベル3の内容をご確認ください。

注4:セッションの予定日時は変更される場合があります。


LEVEL 3:デザイン原則を超えて ― Line 3 & Form 3

AUD $160/全8回(2026年9月~12月、メルボルン時間)

  • 2026年9月5日:12:30~13:00(オーストラリア AEST時間)
  • 2026年9月19日:12:30~13:00(オーストラリア AEST時間)
  • 2026年10月10日:12:30~13:00 (オーストラリア AEDT時間 ― 夏時間開始後)
  • 2026年10月24日:12:30~13:00(オーストラリア AEDT時間)
  • 2026年11月7日:12:30~13:00(オーストラリア AEDT時間)
  • 2026年11月21日:12:30~13:00(オーストラリア AEDT時間)
  • 2026年12月5日:12:30~13:00(オーストラリア AEDT時間)
  • 2026年12月12日:12:30~13:00(オーストラリア AEDT時間)

参加人数:各セッション最大6名

Smoothbookによるオンライン予約


概要

Line(ライン):ラインはデザイン要素の一つです。デザイン要素には、点、線、テクスチャー、形、量感・ボリューム、空間、色、明度、時間、言葉、音などがあります。

生け花において、ラインは4つの主要な要素の一つです。ラインとは通常、つながった点の連続によって、ある方向へ動いているように見える長さのことを指します。実際に存在する線だけでなく、生け花では暗示された線(implied line)を使うこともできます。異なる色やテクスチャーの領域が接するところに、私たちはラインを感じ取ることができます。

生け花では、さまざまな枝、つる、茎などがラインの要素としてよく使われます。それらには通常、目に見える始まりと終わりがありますが、明確な始点や終点を持たないラインもあります。

ラインを扱う際には、その種類について考える必要があります。直線、曲線、または複数のラインの組み合わせなどです。自然素材の中にラインを発見するだけでなく、自らラインをつくり出すことも必要です。

一つひとつのラインには、それぞれ独自の「物語」「生命」「詩」があります――柔らかい、繊細な、力強い、大胆な、清らかな……など。そこに気づき、瞑想するように向き合い、それを生け花作品へと発展させていきます。

このコースでは、生け花作品を「デザインすること」を超えることを目指しているということを、常に心しておいてください。

分析的に考えるのではなく、素材と「対話する」ことによって、直感を鍛えてみましょう。何をつくるべきかを教えてくれるのは、あなたの頭脳ではなく、素材そのものであることがよくあります。


今回のセッション:3.1 Line × Balance(ライン × バランス)

このセッションでは、直線のラインに焦点を当ててください。

Balance(バランス)

これまでに、生け花における視覚的バランスとは、芸術作品の中における重さと力の均衡であることを学びました。また、生け花では非対称のバランス(asymmetrical balance)を実現することが非常に重要であることも学びました。

非対称のバランスとは、片側がもう一方の側を鏡のように反映することに頼らず、構成全体の視覚的、または実際の均衡をつくることです。

Balance 1では、非対称の三角形をガイドとして使うことを推奨しました。これは、作品の中で非対称のバランスを実現するための効果的な方法です。Balance 2では、非対称性を効果的に実現するための、その他のいくつかの方法について説明しました。

3.1 Line × Balanceでは、自然素材の中からラインを見つけることから始め、非対称のバランスを強調した作品をつくることが課題です。

もちろん、その他の生け花の原則についても考える必要があります。

私たちの動画(受講者限定)では、いくつかの作品例を分析しています。それが、あなた自身の創造的な瞑想を始めるための出発点になればと思います。


Line × Balance の目標

  1. 自然素材の中からさまざまなラインを見つける。自分でラインをつくることもできます。
  2. ラインを「建物を構成するレンガ」として捉える。
  3. 非対称のバランスとは、要素(ライン)を組み合わせ、建物を構築するための方法です。
  4. 動画でいくつかの作品例を見て、そのための方法を学びましょう。動画では、自然素材をどのように瞑想的に見つめ、向き合うかを示しています。作品例をそのまま真似するのではなく、その瞑想的なプロセスを学ぶことを心がけてください。
  5. 動き、コントラスト、パターンなど、その他のデザイン原則の観点からも自分の作品を確認してください。すべての原則を適用できるとは限りませんが、いくつかを取り入れてみることで、作品をより良くすることができるでしょう。
  6. デザインについて考えるのではなく、無私の心で自分の作品と向き合い、瞑想してください。そして必要に応じて調整します。
  7. 生け花のワークショップでは、「ラインをうまく見せられなかったから失敗した」といったコメントを聞くことがあるかもしれません。しかし、私たちのアプローチはそれとは異なります。私たちはデザインを大切にしていますが、デザインを超えることを目指しています。Ikebana Dojoのレベル3では、私たちの定義においてデザインよりもさらに高い段階である、「調和(harmony)」を実現することを目標としています。

必要なもの

  1. 剪定ばさみ
  2. 花器 ― どのような種類でも構いません。
  3. 花材 ― お好きなものをご用意ください。

どのように生けるのですか?

プログラムに参加すると、作品例を分析し、ご自身の生け花作品を制作するための動画をお送りします。


次のステップ ― フィードバックを受ける

  1. コース概要をご確認ください。
    Ikebana Dojo Level 3:Beyond Design Principles(デザイン原則を超えて)は、一般的なオンラインコースではありません。生け花の上級者を対象とした特別なプログラムです。
  2. 締切までにZoom Ikebana Dojoへの参加予約をしてください。これが最初のステップです。ページ上の案内に従ってください。

Level 3への参加には受講条件があります。

a. 当方のLevel 1・2を修了している方は、予約ページからそのまま予約してください。

b. 当方のLevel 1・2を修了していない方は、最近制作した作品の画像を2点、ikebana.dojo@gmail.comまでお送りください。
1点は基本スタイル、もう1点は自由花(フリースタイル)としてください。画像サイズは0.5MB以下でお願いします。受講が承認されたら、予約してください。

  1. 予約確認後、動画チュートリアルとZoomセッションへのアクセスリンクをお送りします。
  2. Zoom Ikebana Dojoに参加してください。講師や他の参加者からの、親しみやすく建設的なフィードバックを楽しみましょう。
  3. 作品をIkebana Gallery Awardに投稿してください。